第42届香港电影金像奖刚刚结束。
或许是认为自己不会得奖，梁朝伟本次并没有出席金像奖颁奖礼。
被问到问题的时候，杨颖还能流利用粤语对话，可见之前是做了不少功课的。
生图中杨颖身材略显臃肿，面部圆润，包裹的效果反而放大了这种缺陷，看上去观感十分一般。
另一个，虽然在颁发最佳亚洲华语电影的时候，杨颖专门换了一套不那么高调的衣服。
但依旧无法服众。
这倒不是因为她的穿搭问题，主要是因为，杨颖在电影，尤其在影坛的地位，约等于没有。
她既没有拿得出手的作品，也没有拿得出手的奖项，更没有特别出彩的成绩。
相当于一个与金像奖八竿子打不着的人，跑来做颁奖嘉宾，实在让人费解。
要知道，她之前，给别人颁奖的，不是刘嘉玲就是徐克。
杨颖这个嘉宾，多多少少有点没有底气。
虽然她是香港模特出身，但这次回去，颇有些内地发展不下去，跑去蹭流量的嫌疑。
杨颖本身可能也深知这一点，整个颁奖礼，她都没有以前的从容和自信，有点畏畏缩缩，不敢说话的样子。
并且，她和冯德伦的颁奖对话，还疑似被植入了“外卖”广告。
尔冬升在下面狂举“金主”的外卖袋，搞得现场十分尴尬。
也不知道是不是故意为之，反正给皮哥的感觉，是有点low的。
第二重悲：大鹏与影帝擦肩，梁朝伟平庸封帝，“大陆”影帝继续挂零
其实在之前的预测中，皮哥感觉，这次的影帝，很可能给大鹏。
但事与愿违，实在有些让人悲凉。
为什么？
并不是我私心给内地影星找补，而是大鹏如果这次能拿奖，应该算是实至名归，也算是打破了内地影星“金像奖0影帝”的尴尬。
提名的五部电影，不妨为大家一一分析一下。
《年少日记》的卢镇业以及《毒舌大状》的黄子华，在表演上几乎没有任何出彩的地方。
虽然电影口碑很好，但他们本身，撑不起“影帝”这个头衔。
《白日之下》的林保怡，实力和资历都够，而且在片中饰演一个反派角色，十分出彩。
他如果拿奖，那也无可厚非。
但唯一有问题的是，影后基本已经预定《白日之下》的余香凝，根据金像奖的历史潜规则，一般是没有一部影片，同时拿下帝后的。
所以林保怡拿影帝的可能性，就变得很小了。
剩下两个，一个是《金手指》梁朝伟，另一个是《第八个嫌疑人》大鹏。
两部电影都口碑稀烂：一部6.1，一部6.0。
但抛却稀烂的口碑，单纯从表演的角度分析，皮哥角色，大鹏更能胜任这个“金像奖影帝”。
因为《金手指》里，梁朝伟的表演，相较于之前的自己，太平庸了。
而且片中有不少他和刘德华的对戏，相较而言，孰高孰低，根本不好判断。
梁朝伟还是那个梁朝伟，但因为他是梁朝伟，所以我们的期待值总会更多一些。
在一部这样的商业电影里，梁朝伟拿影帝，就显得有些“硬给”。
反观大鹏，表演确实十分出彩。
是那种让人预料不到的出彩。
这也是为什么，皮哥站大鹏的原因。
依据金像奖的历史，影帝很少颁发给商业电影，尤其是质量很差的商业电影。
所以这次颁奖，是有点出乎意料的。
如果大鹏拿奖，对内地影星来说，是开创性的，对金像奖及香港电影，也是一个热度的极大提升。
不过，金鸡奖影帝可以版给梁朝伟，金像奖却不太可能颁给大鹏。
因为金像奖一贯保守，是小圈子里的游戏。
这对于香港电影来讲，无疑是另一重的悲凉。
第三重悲：老人退去，新人顶不起大梁，港片路在何方？
这届金像奖，似乎是香港电影的缩影。
整个金像奖，我们叫得出名字的，几乎都是混迹多年的老人。
除了梁朝伟，林保怡，刘嘉玲，上台颁奖的古天乐，袁咏仪以及郭富城。
剩下的就是领奖的洪金宝，颁奖的郑秀文和徐克了。
其他的人，几乎一概不认识。
影后余香凝虽然今年只有30岁，看似未来可期。
但她的过往作品，很少走出“香港”这个小圈子。
皮哥大脑搜寻了一圈，也就勉强想起来那部入围戛纳的《七人乐队》。
最佳女配梁雍婷，作品加起来凑不够一把手指头。
更别说在内地有什么知名度了。
《金手指》这样被大众嗤之以鼻的片子，反而成了最大赢家，拿下6项大奖（包括重量级的影帝）。
整个金像奖，也几乎被《白日之下》和《金手指》包圆。
开场的时候，刘嘉玲还调侃现场的“星光”，现在越来越觉得，好像是在说反话。
常年混迹内地，拍过无数商业电影的刘嘉玲，自然知道香港电影的出路在哪里。
但这么多年过去，香港电影依旧在圈地自嗨，故步自封。
大家或许不太清楚，要入围金像奖，就要满足三个苛刻的条件（至少符合2项）：
导演必须是香港永居，出品公司最少有一家是香港公司，最少有六个项目的工作人员是香港永居。
目前为止，这个条件从未随着时代的改变而改变。
如果说，80年代这样的条件，可以保证港片的“血统纯正”。
那放在今天，无异于对港片的物理性阉割。
香港电影的最大问题，其实大多数电影人都知道。
一方面，是港产片老一辈，还没有走出港片辉煌的春秋大梦，对任何其他地区的作品，尤其是内地血统的作品，保持着隐隐的排斥和敌意。
但同时，港片本身，却没有随着时代，实现电影制作或人才流动上的升级。
态度的高傲和跟不上时代的电影作品，成了当下港片身上，褪不下去的负面标签。
他们不承认与时代脱轨，更无意引入新鲜的血液。
至此导致无论是人才还是工业上的“青黄不接”，已经是无法改变的事实。
另一方面，香港电影人创作的故事，多集中的香港这个小圈子里，他们不想走出去，也不想引进来。
去年的《正义回廊》《白日青春》，今年的《毒舌大状》《白日之下》，无论题材还是拍摄手法，都极其相似。
大多数港片，现如今都是自产自销。
这也是为什么，很多高口碑好电影，我们无法看到的原因。
说起这次金像奖的影后，最佳女配，大多数观众跟皮哥一样是一脸懵，这是港产片走不出去，故步自封的最好实证。
交流的阻滞，引发了全世界观众对港产电影的看低甚至抵制。
王晶说，没有香港电影，只有中国电影。
香港电影应该如何发展，最终北上的那一批电影人，其实已经走出了康庄大道。
14亿观众，就是最好的传播载体。
我们拥有相同的文化，拥有共同的兴趣，对电影艺术，也有同样的目标和期盼。
既然内地能包容港片，包容港星，包容任何来自香港的小众文化和流行文化，那香港电影为什么不能走出去呢？
这20年，港片几乎一直在走下坡路。
现如今，就连一部拥有大陆元素的影片，也几乎容不下。
这样下去，港片没有出路。
即便到了第43届，甚至第430届金像奖，如果港片依旧如此，那谁也救不了香港电影。
所有香港的电影人，是时候好好想一想了。
这样下去，距离香港电影的真正的落幕之日，或许也不远了。 |
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