| 现在是唱歌也必须中国天下第一对吗？ 湖南卫视一个综艺节目，请了几位外国歌手来同台切磋，多和谐多精彩的事儿。然而很快事情就起变化了……在前几期节目中，两名外国歌手暂时排名第一第二，而原本被寄予厚望的那英只排到第三。于是，一种莫名其妙但又预料之中的情绪就爆发了：  不止是韩红，还有纪敏佳等多位歌手主动“请战”，誓要把外国歌手“斩于马下”，而网友们则在评论区疯狂@他们认为实力强大的歌手，比如腾格尔，希望这些实力歌手代表“中国队”出战。  老实说，在当下的网络舆论环境里发生这种事并不算很意外。 但我就是有一点点不理解： 假如中国歌手在某综艺决赛中输给了外国歌手，会有什么天塌下来的问题呢？ 是说明了中国人唱歌不行，14亿同胞都五音不全是『东亚哑巴』吗？ 还是代表了中国音乐文化底蕴薄弱，比不上西洋人千年传承？ 又或者暴露了华语音乐式微，从此欧美娱乐巨头长驱直入摧毁民族音乐市场？ 要这么说，中国歌手如果输给外国歌手，算不算丧权辱国的民族罪人，要不要自杀以谢天下？ 你也觉得很离谱对不对？但如果不是这么离谱的脑回路，又怎么会有现在这样烽烟四起纷纷“请战”的氛围呢？ 国家荣誉感，民族自豪感，这些本身都是挺好的东西，但也要看用在什么场合吧…… 听说有美国的百万粉丝博主在Facebook上放话，说偌大的中国根本没有专业的科普作者，真要是同题写作，中国一个能打的都没有！ 那你说，我作为中国的科普博主要不要拍案而起，翻墙而出，去Facebook跟他大战三百回合？到时我的粉丝比他多了是不是代表中国科普天下第一，要是我发的文章转发点赞没有他多，算不算丢尽中国人脸面呢？ 我想，我还没那么大脸面……就算哪天我真成为公认的中国科普第一人，我写文章的能力也只能代表我自己的姿势水平，是输是赢都不影响中国的国家荣誉，是好是坏都不影响中文的世界地位。 一名歌手，无论你演唱水平多高，无论你表演能力多强，无论你有多少忠实歌迷，都是你的个人能力，代表你的个人风格，参加比赛赢得的是你的个人荣誉，啥时候中国组了一支流行音乐国家队了呢？ 即便真是有这么一支流行音乐国家队，不管是官方组织的还是民间推选的，你们去音乐竞技节目比赛总归也是个娱乐圈的表演行为，怎么就蹭上国家、民族、文化这些大词了呢？ 恕我直言，这一波“音乐救国”情绪背后就是深深的自卑。 不同语言和文化背景下的音乐，原本都是人类音乐艺术之下无可替代的瑰宝，每位歌迷有自己的偏好，但音乐本身并没有高低之分。 具体到每一位歌手，音乐风格不同，演唱功力不同，临场发挥不同，所以在音乐竞技场上能排出一个暂时的名次来，但这种歌手临场表现的排名和背后音乐艺术的高低是没有任何关系的啊！ 指望通过自己国家的歌手赢得比赛，来证明自己国家文化优越，这是多么自卑的人才会拥有的观念？ 说得不客气点，那英或者韩红赢了，跟你我有一毛钱的关系吗？  其实，不只是音乐领域，也不只是现在，从一百年前起，这片土地上就充斥着一种说不上是什么滋味儿的集体情绪： 中国人必须在任何领域取得天下第一。 往好的方向说，这当然是一个勤劳勇敢拼搏向上的民族性格，是进步的力量。 但往另一个方向说，任何领域都输不起，又何尝不是深入骨髓的自卑呢？ 真正强大的人，知道自己的优势在哪里，也一定清楚自己不可能是全能的人； 真正强大的国家，清楚自己的在人类社会不可替代的作用，也一定清楚自己的国家不可能是360度无死角碾压其他国家的存在。 一点建设性意见： 是歌手就好好唱歌表演，是歌迷就好好享受音乐。 相关评论： 有些人把这类娱乐话题上升到它不该有的高度，在过度强调音乐竞技里国别元素的基础上，把它渲染成带有地缘博弈色彩的“争夺”——那既是误解，也是无趣《歌手2024》爆了。 这档时隔4年以直播形式重启的音综节目，因为场上歌手表现的鲜明对比，变成了很多网友眼中的“华语乐坛保卫战”，带动了“帮那英摇人”“韩红实名请战”等话题接连登上热搜。  ↑图据@湖南卫视歌手 不得不说，“停播四年，归来仍是整活能手”的《歌手2024》很懂得拿捏流量密码——全开麦、不修音、one take（一遍过）直播的“真唱挑战”玩法，本就是不按常规套路出牌，7位歌手在无修音状态下的真实表现带来的“外籍歌手吊打华语乐坛”既视感，更是将话题性拉满。 歌手有国籍，音乐无国界。几名中外歌手在不修音直播状态下同台竞技，最终竞演成绩排前二的都是外籍歌手，这很难不引发各种解读。网友线上“点将”、歌手组团“请战”开启竞演番外篇，算是用“以娱乐回应娱乐”的网络共创助攻了节目的传播热度。 在此事上，网友们无论是打着“华语乐坛不能输”名义的打趣玩梗，还是看到登场的中外歌手没有修音声卡等“科技与狠活”加持下暴露出的实力差距，都再正常不过。但也要警惕，有些人把这类娱乐话题上升到它不该有的高度，在过度强调音乐竞技里国别元素的基础上，把它渲染成带有地缘博弈色彩的“争夺”——那既是误解，也是无趣。 在网上，很多人因为那英成了“全村的希望”，疯狂玩起了“六旬老太守国门”“战长沙”等梗，还有不少人代入那英视角，帮她四处摇人搬“援兵”。 得看到，在抹着“拽酷萌”粉底的后喻文化在网上安营扎寨，造梗玩梗成了新世代网络冲浪癖好的当下，本就带有娱乐性的《歌手2024》成了“万物皆能玩梗”的玩梗爱好者们的加工素材，在所难免。“看之前，以为是‘歌手之挑战那英季’，看之后，才知是‘那英历险记’”之类的调侃，也给大众增添了笑点、给节目增加了卖点。 在明星光环、流量效应、IP积累、修音技术为内娱制造了许多唱功泡沫，让不少歌手在“唱歌全靠百万修音师”的流量温室中出不来的背景下，《歌手2024》节目中呈现出的歌手“裸奔”状态下的真实水平差异，也确实给华语歌手带来很多启示：别把反复补录的录音棚出品当成“完美现场”，将后期修复的科技狠活错当“炸裂唱功”，有实力才不怕真唱。 正如上场的两名外籍歌手未必能代表所有外籍歌手的平均水准，上场的华语歌手也不能代表所有华语歌手的水平，他们都只能代表自己。都说真金不怕火炼，真唱功不怕全开麦，有实力的歌手拿出了平稳表现，确实值得所有歌手学习。 在这个意义上，玩梗或反思都无可厚非，但没必要由此去渲染超出音乐的维度。《歌手2024》是个音乐交流互鉴的舞台，既然是音综，那就首先应该让音乐归音乐。音乐才是交流的最大公约数，在“竞技”之外的对立心态延伸，无疑是对跨文化交流价值的误解。 音乐的魅力恰在于它能打破隔阂、促进交流，即便是用上了竞演模式，“赛”的目的也是倒逼歌手们相互学习、突破自我。正如节目组声明所说的那样，“享受音乐、收获知音、保持沟通、拥抱世界”才是初衷，“赢，只是歌手的一段路。迎，才是音乐的目的地”。 说白了，那不过是一档综艺节目而已，上升到过高的层面，就扯远了。 红星新闻特约评论员 佘宗明 没必要借“歌手”打对立牌 |
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