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今年威尼斯双年展上的加拿大馆给人的感觉与其说是一个国家展示馆,不如说是一个活生生的气候系统。 内部的湿度和温度经过校准,可以唤起亚马逊热气腾腾的热量,小管向空间释放温暖的雾气。亭子的大约三分之一已经变成了一个地上池塘,荷叶漂浮在黑暗、浑浊的水面上。 该装置由蒙特利尔艺术家 Abbas Akhavan 设计,将加拿大馆重新想象成一个巨大的 Wardian 箱子,或者是 19 世纪用于在世界各地运输植物的玻璃容器。 中心是维多利亚睡莲。它们的种子来自伦敦邱园皇家植物园,在世界上最古老的植物园——意大利北部的帕多瓦奥托植物园发芽,然后被移至展馆成熟。 对于阿卡万来说,百合花同时承载着几段历史。该属以维多利亚女王命名,当时的帝国雄心勃勃地发现、分类和展示来自世界其他地区的美丽事物。但这种植物的故事远不止于此。
“这个属已有大约一亿年的历史,帝国不过是昙花一现,”他在威尼斯泻湖上拥挤的加拿大馆里说道,外面下着倾盆大雨。 阿卡万的装置作品以维多利亚睡莲为切入点,讲述了一个更大的故事:帝国是如何收集、重新命名、运输和展示自然的,以及接触自然世界往往如何取决于财富。双年展正值战争、移民紧张和气候焦虑之际,加拿大馆提出了一个更安静的问题:谁能与自然共处,谁能保护自然,谁被排除在外? 世界被映射和绘制成一个花园威尼斯双年展是世界上最负盛名的艺术活动之一。每两年,各国都会在永久性和临时性的国家馆中展示艺术家,这些国家馆遍布贾尔迪尼花园、军械库(一个巨大的前造船厂)和威尼斯泻湖上的其他遗址。 虽然此次活动不会出售任何作品,但在威尼斯引起轰动可以巩固艺术家的国际职业生涯。 在阿卡万的作品中,百合花的古老时代是作品的关键。他装置中的花朵将在双年展期间生长和绽放,双年展将于 11 月初结束,将展馆变成一个活生生的展览。
露西·史密斯 (Lucy Smyth) 是一位与阿卡万 (Akhavan) 合作进行这项研究的艺术家,隶属于邱园 (Kew),她帮助将这种植物确定为维多利亚玻利维亚 (Victoria boliviana),即玻利维亚睡莲。她说,这种花如今生长在亚马逊、阿根廷和玻利维亚面临气候风险的地区,在一亿多年前,在开花植物生命之树中很早就开始分枝。 它的生命周期几乎是戏剧性的。纯白色的花朵开放一晚,释放出一种吸引甲虫的香味。然后它会关闭,将甲虫困住过夜。当它改变颜色和形状时,它会从雌性转变为雄性,释放甲虫,并落到地表以下以成熟其果实。
对于阿卡万来说,睡莲不仅仅是一种植物,更是一种运动和占有的记录。它取自南美洲,以英国君主的名字命名,在欧洲植物园种植,现在在威尼斯国际艺术展上展出。通过这段旅程,该作品探索了科学、帝国甚至保护如何成为分类和控制的方式。 他说:“世界已经被描绘成一座花园,供那些有能力与自然共处的富人使用,而我们其他人则越来越少。” “即使是保护行为,也感觉像是精英人士才有机会接触到的,而穷人和大多数人的机会却越来越少。” 该装置的标题意为“狗与狼之间”。它指的是黄昏,当光线消失时,牧羊人可能不再能够区分他的看门狗和狼。这种不确定性成为区分保护者和掠夺者的难度的隐喻,尤其是当权力开始转移时。
加拿大国家美术馆 (NGC) 委托创作了该作品,由 Kim Nguyen 担任策展人。 NGC 董事兼首席执行官让-弗朗索瓦·贝利勒 (Jean-François Bélisle) 是来自全国各地的五位艺术专业人士一致选择阿卡万作为加拿大 2026 年双年展代表之一。 他说评审团部分被环保主题所吸引,这个主题经常被地缘政治噪音淹没。 “所有这些疯狂的事情都在发生,但我们不要忘记这件事,”贝莱尔说。
拥挤的威尼斯的低调展示除了艺术家作品的质量之外,评审团还寻找具有足够国际知名度的艺术家,以在艺术界的重量级人物中占有一席之地。 “你的职业生涯很大程度上取决于你在威尼斯的表现,”贝莱尔说。 “这是一个艰难的地方,因为有数百场展览和数千名艺术家。当人们去普通的美术馆时,他们会给你半个小时的时间来决定他们是否喜欢。在这里,他们会给你三秒钟的时间。” 贝利斯尔说,阿卡万有能力承担困难的建筑,包括圆锥形的加拿大馆,并将体积、颜色和形式变成诱人的东西,这使得他的作品能够经受住三秒钟的判断。 这是一本乐观的读物。这个装置是经过深思熟虑和仔细研究的,但它的影响却如此柔和,几乎难以捉摸。 在双年展中,参观者确实可以在几秒钟内决定是留下还是继续前进,可能需要比许多人更多的耐心。 来源链接:https://www.cbc.ca/news/world/venice-biennale-canada-entry-9.7192983 |