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百老汇各地名人如雨后春笋般涌现。这会让剧院变得更糟吗?

2026-5-9 22:54| 发布者:青青草 查看:99| 评论:0 |来自: 加国同城 58.ca

摘要:随着名人参与百老汇变得越来越普遍,这种现象有利有弊,最终揭示了行业内的财务障碍以及原创新作品的减少。

百老汇被认为是现场戏剧的顶峰,训练有素的表演者、原创故事讲述和艺术冒险在明亮的灯光下汇聚于此。

近年来,越来越多地看到名人在那里工作,其中许多人没有传统戏剧背景。最近,其中包括鲍勃·奥登科克和喜剧演员比尔·伯尔在说唱歌手梅根·西·斯塔林中饰演监狱剧,金·卡戴珊在制作监狱剧中

此外,流行歌星平克将主持今年的托尼奖,这在戏剧界相当于奥斯卡奖。

虽然这对观众来说可能是一次令人兴奋的体验,但它提出了一个关键问题:名人是否正在改变百老汇的本质?

这种转变说明了一个现实问题——金钱。在百老汇上演一部作品从来都不便宜,但制作一部戏剧的成本几乎过去10年翻了一番,门票价格也有所上涨。 

在这种高风险的环境中,选角名人提供了一种安全感,因为知名演员带来了粉丝基础、媒体关注和一定程度的文化认可,这些都可以直接转化为门票销售。

Three men wearing brown, light and dark navy blue suits (left to right) standing on a stage.

2025 年 3 月 31 日,在纽约皇宫剧院举行的《格伦加里·格伦·罗斯》百老汇首映式上,比尔·伯尔、基兰·卡尔金和鲍勃·奥登科克(左起)出现在舞台上。 (迈克尔·洛西萨诺/盖蒂图片社)

西安大略大学艾维商学院助理教授和副教授凯尔·麦克林 (Kyle Maclean) 和弗雷德里克·奥德高 (Fredrik Odegaard) 在 2022 年对百老汇名人与收入之间的关系进行了一项研究,重申了这些明星在剧院中可以产生的财务影响力。 

该研究分析了 2009 年至 2015 年的 290 个节目,并考察了名人、获得托尼奖的演员(但可能并不出名)以及一些同时属于这两个类别的演员,以确定哪个因素最终导致了收入增长。 

研究最终发现,名人的“众所周知的因素”刺激了这一增长。

OnStage 博客的创始人兼主编克里斯·彼得森 (Chris Peterson) 引用了电影演员兼校友玛雅·鲁道夫 (Maya Rudolph) 的话说,有了合适的人选,名人可以提升作品的质量。 

然而彼得森补充说,“今天的观众在看到特技演员时会明白他们会得到什么”,将他们对制作的期望转向娱乐而不是艺术实验。

是否划算? 

一些名人在百老汇取得了巨大的成功。 Megan Thee Stallion's performance in has largely impressed audiences, while a Variety magazine review said Odenkirk and Burr do "excellent work" in .

帕梅拉·安德森 (Pamela Anderson) 于 2022 年在百老汇首次亮相,赢得了全场起立鼓掌,但去年主演同一剧的超模阿什利·格雷厄姆 (Ashley Graham) 却收到了褒贬不一的评价。一些观众质疑她的能力以及她是否真正为戏剧做好了准备。

麦克莱恩说,如今节目制作人面临着巨大的压力,需要名人参与其中。如果项目在财务上表现不佳,不选好莱坞明星可能“事后看来是不负责任的,即使这个决定在当时是有意义的”。

然而,他警告说,虽然由名人主演的作品通常会带来可观的收入增长,但这并不一定意味着他们正在收回成本。换句话说,明星效应可能会吸引人群,但并不能保证财务可持续性。

对其他媒体中更知名的表演者的依赖导致音乐剧,特别是原创和新项目的明显下降。例如,有只有六部符合资格的新音乐剧今年托尼奖的提名人数为 10-15 人,而往年通常为 10-15 人。

麦克林表示,与音乐剧相比,人们对戏剧的更广泛偏好让名人有更多机会参与百老汇,因为戏剧需要更少的时间投入。

如今,许多百老汇作品都是根据已经拥有观众的电影、电视节目或其他媒体改编的,例如模仿 1997 年电影的《电影》,该电影今年获得了多项托尼奖提名。 

Six people, raising their right arms in the air in a dark space.

2026 年 4 月 12 日,《泰坦尼克号》的演员们在纽约圣詹姆斯剧院谢幕。这部音乐剧是对 1997 年电影《泰坦尼克号》的戏仿。 (约翰·兰帕尔斯基/盖蒂图片社)

彼得森说,除了门票价格上涨之外,观众还希望保证自己的享受,这意味着他们更有可能购买具有熟悉故事中熟悉的名字的作品的门票。在这种背景下聘请名人成为降低风险和吸引消费者期望的更大战略的一部分。

加拿大戏剧评论家协会主席伊拉娜·卢卡斯表示,尽管加拿大——特别是多伦多——偶尔也会在戏剧中聘请电影和电视明星,但我们“没有美国那么多的名人文化”。 

“我看不到太多我认为是名人或明星车的东西,”她说。 “在加拿大戏剧界,我认为在被名人文化淹没之前,我们还有很长的路要走。”

转向流媒体 

彼得森认为百老汇并不总是遵循这种以利润为导向的议程。在 20 世纪 60 年代、70 年代和 80 年代初,制作中进行了更多的实验。他引用了 Stephen Sondheim 的作品,例如 或 ,这些作品不依赖于现有的知识产权 (IP)。 

“我认为我们已经有一段时间没有看到为艺术创作而诞生和发展的真正的商业成功了,”他说。

A man with curly hair, body facing the right, while facing the front.

已故美国作词家兼作曲家史蒂芬·桑德海姆 (Stephen Sondheim) 于 1974 年出现,以《西区故事》、《走进树林》和《激情》等音乐剧而闻名。 (标准晚报/盖蒂图片社)

它“证实……百老汇不再一定是美国戏剧作为一种艺术形式的艺术灯塔或艺术火炬手”,并且它正在走向“主题公园、游客驱动的剧院区”。

结果,“刚刚接触剧院和百老汇的观众对它应该是什么样子的看法完全扭曲了,因此他们把它当作一部电影来看待。”

卢卡斯表示,名人的参与可能有一个好处,因为电影和电视明星拥有影响力和资源,可以将新的、令人兴奋的项目搬上舞台,这反过来又可以鼓励人们摆脱现有的怀旧内容。

彼得森的担忧超越了百老汇,延伸到了地区剧院,在那里新的想法和作品得以实现。 

彼得森表示,由于财务困难的负担,这些企业要么倒闭,要么更多地转向“百老汇模式”,选择制作知名作品而不是原创作品。

“我最担心的是它会成为标准。” 

他认为,在未来五到十年内,该行业实际上可能会转向更加在线的模式,特别是流媒体。他以音乐剧为例,讲述了两个古希腊神话的故事,其中涉及爱情、怀疑和经济斗争等主题。

该剧目前正在百老汇和伦敦西区的舞台上演出。但由百老汇原班人马主演的后者的电影版本计划于七月在北美电影院上映。

来源链接:https://www.cbc.ca/news/entertainment/broadway-celebrity-crossover-9.7189762


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