建伍之家收藏有一幅伦勃朗晚年的自画像。
玛丽安·罗德·詹森/Dreamstime.com
“最坏的情况将会停止，”一位剧作家向一位苏格兰国王保证，“否则就会回到以前的状态。”就伦敦而言，这可能有些言过其实，但在公投导致英国与欧洲大陆隔绝、削弱首都创意产业和大学的十年之后，2026 年的伦敦正在经历一场明显的文化复兴。艺术回来了。
大英博物馆、国家剧院和皇家歌剧院的新领导给传奇机构带来了新的希望。国家美术馆最近开设了一个重要的新翼，而伦敦博物馆（或伦敦博物馆，因为搬到该市历史悠久的肉类市场后将更名）的新馆和维多利亚与阿尔伯特博物馆的卫星馆（位于该市的奥林匹克东区）都将于今年开放。
当我 2000 年代住在这里时，伦敦作为统一欧洲新的自信文化之都欢迎我。今天可能不那么兴奋了，或者我可能只是年纪大了。不管怎样，伦敦再次活跃起来，其悠久的文化历史仍然充满活力。
建伍大厦汉普斯特德汉普斯特德巷 3 号 如果您想在伦敦看到最令人印象深刻的自画像，请务必穿上泥靴。汉普斯特德希思 (Hampstead Heath) 是首都北部一片广阔而肮脏的草原，位于汉普斯特德希思 (Hampstead Heath) 的顶端边缘，这座被称为肯伍德别墅 (Kenwood House) 的别墅里藏着一幅伦勃朗晚年的自画像：蓬乱的头发上戴着白色帽子，毛领画着水洗的棕色，画笔旁边有一个调色板和一把大锤（用来稳定手）。这是伦勃朗 40 多幅自画像中的一幅，但他在其他作品中都没有表现出如此实事求是的权威——尤其是在奇怪的背景下。
在土褐色本色的朴素背景下，伦勃朗用黑色画笔画了一个完美的圆圈。事实上，他们两个。在文艺复兴早期，据说乔托只画了一个“O”就向教皇证明了自己的才华，三个世纪后伦勃朗也做了同样的事。衰老的身体仍然可以提供几何完美：终极的你能超越的动作。
《两个圆圈的自画像》创作于 1660 年代末，是建伍之家众多荷兰古代大师的作品之一。伦勃朗的画作，与维米尔、哈尔斯画作和其他画作一样，都被同名爱尔兰啤酒的制造商爱德华·塞西尔·吉尼斯 (Edward Cecil Guinness) 收藏，他在 1925 年买下了建伍啤酒公司后，将黑啤酒变成了辉煌。不过，其他画作中的所有甜美细节，在伦勃朗的两个圆的陪伴下，都会显得浮夸。这就是美丽所需要的一切：一只手、一把刷子、一个完美的形状。
维多利亚和阿尔伯特博物馆南肯辛顿克伦威尔路维多利亚与阿尔伯特博物馆是伦敦西区的主要所在地，这里是伦敦装饰艺术和设计的杂乱仓库，我每次参观时都会寻找大约七英寸高的物品。它们是一对龟甲发梳，还有一个同样硬质材料的手提箱，涂有黄色树脂，使它们闪闪发光。梳子的手柄上有花卉图案——旋转的郁金香和来自英国花园的藤蔓。但看看盒子上的东西：一棵华丽的棕榈树，挂满了椰子，爬向天空。一丛甘蔗。棉花灌木丛。在背面，在泰诺男人和女人以及一个点缀着菠萝的十字架下方，这个箱子的制造者刻下了一个地点和日期：IAMAICA 1673。
梳子和盒子隐藏在维多利亚与阿尔伯特博物馆称之为“英国画廊”的地方之一。但英国艺术和设计在 17 世纪成为全球性企业，我最喜欢这里的物品描绘了现代早期的人员、思想、金钱和物质的海洋运动。 56c 号房间里陈列着伦敦制造的带有中国图案的缎子，以及从封闭的日本运抵英国的瓷瓶和茶壶。
不过，那些小龟甲物品（连同“400磅来自巴巴多斯的最好的白糖”一起从牙买加运往英国）是最吸引我的。探索、利用、交流、克里奥尔化：博物馆希望事物保持原样，但艺术总是在变化。
埃尔特姆宫及花园 格林威治法院路20世纪初，伦敦与现代主义有着一种奇怪的关系：没有多少立体主义的破坏，没有推土机般的未来主义者，但有许多具有前瞻性思维、脚踏实地的英国人。当时尚、另类、非常富有的史蒂文·考陶德和弗吉尼亚·考陶德决定他们需要一个新家时，他们在都铎宫殿的废墟旁边建造了一座装饰艺术风格的豪宅。然后他们用数英亩的澳大利亚漆木镶板和数磅的金色马赛克装饰它。
我最喜欢的元素是弗吉尼亚·考陶尔德的闺房，她为此委托制作了一幅伦敦东南部周边的巨大地图，由棕褐色、绿色和白色的皮革面板一块一块缝合在一起。像这样的（彩绘）地图墙在过去的几个世纪里可能很流行，当时贵族地主会炫耀他们的财产。但考陶尔德夫妇对他们的房子进行了现代化改造：更平坦、更明亮，挑选了码头和高尔夫球场、现已被毁的水晶宫，甚至还有一些当地的酒吧。
称之为三杯马提尼时尚。埃尔特姆宫也许不是 20 世纪建筑上最具创新性的建筑，但它亨利八世的伦敦与诺埃尔·考沃德的正面碰撞让我感到高兴。缝制的皮革地图、游艇级的内置装置以及罗马人和维京人的镶嵌细工再次证明，现代建筑可以是性感的，而不仅仅是功利主义的。这是两次世界大战期间伦敦的终极派对屋，新旧结合是最烈的鸡尾酒。
约翰·索恩爵士博物馆13 林肯客栈菲尔德 (Lincoln’s Inn Fields)，霍尔本伦敦市中心最方便的时间旅行发生在建筑师兼收藏家约翰·索恩爵士两个多世纪前拼凑在一起的三座相邻的联排别墅中。但只有到 2023 年，公众才能爬上房子后面的一个小螺旋楼梯，进入一个狭窄且未被发现的房间。
这是绘图室，索恩的学生在这里学习该行业的基础知识。每周有六天，男孩们画索恩的爱奥尼亚柱头石膏复制品、他的诸神和萨特的睫毛膏。这条狭窄的走廊只能容纳几个人（所以你需要在周四和周六预订参观），你可以想象学徒们正在忙着装饰每面墙壁、椽子甚至天花板上悬挂的小花和柱顶。这就是他们现在的生活，它把他们束缚住了。
约翰·索恩爵士博物馆的主厅里摆满了宏伟的石膏模型，大厅里矗立着一尊全尺寸的阿波罗丽城复制品。同样拥挤的画廊里有很多格鲁吉亚的酗酒和放荡，由威廉·霍加斯提供。如今，这种艺术展示方式对我们来说是如此陌生：密集而独特，没有长标签，它的力量不及整体，而在于组件。那么，绘图室的特别之处在于，它让索恩宇宙中的小部分再次可见：美丽的事物和工作单位。
亨特博物馆 38-43 Lincoln’s Inn Fields, 霍尔本就在约翰·索恩爵士博物馆的广场对面，我有一个发自内心的约会给您：一个由干涸的血肉制成的 400 年前的奇迹。
所谓的“伊芙琳桌子”被认为是世界上现存最古老的人体解剖图，由 17 世纪中叶意大利帕尔马的医生制作。对于每一张桌子，他们都小心翼翼地切除了（幸运的？）尸体的一个系统，然后煞费苦心地粘贴静脉、脊髓和迷走神经，就像它们在活体中出现的那样。它们看起来像保存完好的植物，这些松木板上的人体组织：带有主动脉和动脉的循环系统，像树根一样分支的神经系统。生活的艺术在其他任何地方都不是如此字面意义上的。
好吧，如果你胃不好的话，这个不适合你。但我 爱 一个医学博物馆，尤其是像 Hunterian 这样的地方，由英国皇家外科医生学院监管，成立于 1799 年，当时艺术和科学更加融洽。该藏品讲述了从手锯到 LASIK 手术的历史，数千个动物标本漂浮在装满酒精的玻璃罐中。就像伊芙琳桌子一样，这些奇妙的（并不是特别可怕的）生物体是教学对象，而不是令人厌恶的景点。你所看到的，在这些曾经是皮肤和软骨的平板中，是赤裸裸的知识。
更多有待发现：
东部圣邓斯坦伦敦市：在闪电战中被摧毁的克里斯托弗·雷恩教堂的遗迹。被炸毁的尖塔和杂草丛生的墙壁现在构成了一个非常美丽的公共花园。
柳树路2号 汉普斯特德 (Hampstead)：建于 1939 年的低矮砖房，由匈牙利流亡者埃尔诺·金手指 (Erno Goldfinger) 设计。直线立面在当时引起了争议（伊恩·弗莱明将邦德反派命名为“金手指”以示报复）。
考陶德艺术学院西区：双头博物馆和大学（我的母校，全面披露），伦敦最伟大的一幅画的所在地：爱德华·马奈令人震惊的视角、打破礼仪的《女神游乐厅的酒吧》。
圣詹姆斯街25号 圣詹姆斯教堂：镇上最好的野兽派（或有点野蛮）建筑，由建筑师夫妇艾莉森和彼得·史密森设计，作为《经济学人》的总部。波特兰石材和混凝土在皮卡迪利大街上占据主导地位；想象一下现在获得规划许可。
弗洛伊德博物馆 汉普斯特德： 的故乡 这 沙发上铺着一张有点破烂的 Qashqai 地毯，1938 年西格蒙德逃离维也纳前往伦敦时，这张地毯与他一起旅行。博物馆还举办具有精神分析倾向的当代艺术展览。
宴会厅白厅：由詹姆斯六世和一世建造的罗马复兴派对场地，用于举办宴会和化装舞会；他的儿子查理一世将在外面被斩首。仅在特定日期开放，但值得一看的是由彼得·保罗·鲁本斯 (Peter Paul Rubens) 绘制的宏伟天花板。
唐伦图书哈克尼：最稀有的艺术书店，大量绝版时尚书籍和令人头疼的哲学。
托克拉斯西区：由 Frieze 资深人士 Amanda Sharp 和 Matthew Slotover 创办的文化产业食堂和丰富的剧院前晚餐。墙上贴满了当代艺术海报；厨师对朝鲜蓟很擅长。
本文最初发表于 纽约时报.
来源链接：
https://www.toronto.com/things-to-do/travel/my-five-favourite-places-for-art-in-london/article_fc6dd86a-f07a-59bb-91a7-96d371d03dce.html |
